Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: Fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente.

Roland Barthes
La Cámara Lúcida

El discurso poético se construye desde la irrupción, y no desde la linealidad,
el puntum como medio de aparición, implica la apertura de forma
implacable a nuevas modalidades del ver, que conforman
un espacio tiempo de virtualidad, configurando una
potencia del ser, proponiendo una lengua
extranjera al idioma, un espacio de
intersticio del lenguaje.

Lourdes Silva
Barcos sobre el aguan natal

Las imágenes fotográficas se mantienen en el instante y perduran en el infinito. Lo primero ocurre porque al apretar el disparador de una cámara, y por un efecto físico, se logran captar la luz y la sombra en la superficie de aquello que se expone, de lo que se encuentra en el espacio rectangular del visor. Lo segundo porque, como efecto de la sensibilidad y la cognición humana, lo que se reproduce nos provoca una amplia emoción en nuestro ser; nos lleva a la contemplación, el descubrimiento y la sorpresa.

Más allá de la técnica, la fotografía representa un testimonio y una construcción estética. Esto se logra gracias a que nuestra visión puede diseñar miles de ángulos del objeto y éste puede ser siempre otro por la hora del día, el clima o las perturbaciones normales de la vida. No sólo nos informa sobre los aconteceres, sino sobre todo nos matiza, nos orienta sobre el hecho, pues tiene un poder increíble de transformación; puede también llevarnos por los trazos, las sutiles o contundentes líneas, su composición.

La cosa nunca será el referente, somos nosotros, los que empuñamos la cámara, los que creamos ese instante, no por nada al producto de este arte se le conoce como “instantánea”. Pero éste no desaparece, como lo hace la palabra dicha, si no que permanece con una locuacidad impresionante; una vez tomada la fotografía, lo que está enfrente dejará de ser, pero se conservará para el infinito la imagen.

En esta sección de la revista Poiética, presentamos las fotografías de un grupo de estudiantes de la FES Acatlán, UNAM, y de un profesional de la imagen. Los primeros fueron alumnos del profesor Leonardo Eguiluz, quien ha participado como fotógrafo en algunos números de este proyecto editorial y es actual profesor de los cursos de fotografía de la licenciatura en comunicación de dicha institución educativa. El segundo es egresado de esta misma Casa de Estudios. Cada uno de ellos ha echado a andar con cámara en mano a enfrentar lo real y captar su muy particular visión de lo que actualmente acontece.

Por lo que se verá en las imágenes existe un tema en común: la contingencia de salud (COVID-19), pero además diversos pretextos que vienen desde sus propias subjetividades, que los llevaron a detenerse, observar, calcular y configurar una realidad en el tiempo y el espacio.

Los nombres de los alumnos son: Deyanira Aguilar Gómez, Cristóbal Manuel Álvarez Gutiérrez, Mariana García Acosta, Mariana Jiménez Herrera, Mildred Larios, Gabriela Morales, Brenda Moreno Lozano, Guillermo Moreno Santiago, Ixchel Pimentel Vilchis y Josué Alejandro Sánchez Vargas. Así mismo, Luis Ramón Barrón Tinajero es fotoperiodista, quien participa con su labor fotográfica para diversos medios de difusión, tanto nacionales como extranjeros.

A todas ellas y ellos, extendemos un enorme agradecimiento por compartirnos estas imágenes, que aunque fueron tomadas en un instante se conservarán para siempre.